カメラは　保管の仕方で寿命が違う

引き出しにしまったり　皮ケースを着せたり

大事にしてるようで　カビの温床に

ケースをはずし　風通しのいいところに　ほっておくほうがいい

ホコリよりも　カビが命とりなのだ

バックは　市販の好きな鞄を選ぼう

中に　ソフトケースを入れてれば　出来上がり

別に　カメラバックに　固執することはない

自由に　ファッショナブルに　楽しもう

光の量を調節することを　「露出」といいます

その仕組みを　水道の蛇口にたとえると　分かりやすい

器に必要な量の　水を入れていきます

蛇口の絞りが大きいと　すぐにいっぱいになり　

蛇口を絞ると　時間がしばらくかかります

あふれてもダメ　少なすぎてもダメ

写真にすると　量が多すぎると　真っ白になり　少なすぎると　真っ黒になる

はっきりとした像ときれいな色を　再現するために取り込む

その適度な光の量を　「適正露光」といい　

調節する組み合わせを　「適正露出」といいます

それが　「シャッタースピード」と　「絞り」の関係です

つづく・・・

ここではお茶でも飲みながら　楽しい話を

心霊写真て　本物なのだろうか

私の経験からは　写ってしまうものだと　無意識に

人間の目はもともと　ある一部分の光線しか確認できない

それを可視光線という

デジカメの以前の　フイルム写真は

これよりも感光する範囲が　ちょっと広い

つまり　人間の目には見えないものが写ってしまうのだ

ここから以下は　個人的な想像で書きますが

デジカメになってから　心霊写真は少なくなってるのでは？

それはデジタルの正確な技術で　写る範囲が可視光線ギリギリでカットしてあるのかも

もうひとつは　画像加工がしやすくなって　

偽心霊写真として見られ　相手にされていないのかも

さてどうなんでしょうか・・・

撮影のメインは　もちろん人物

でも個人的には　背景を何にするかだ

優先順位は　背景が一　人物が二なのだ

人物の存在を　浮きだたせる背景

人物の人となりを　語らせる背景　

ハイキ―（明るめ）に　ローキー（暗め）にするか

いい写真かどうか　八割はそれで決まる

と思っている

誰でもカメラを向けられると　緊張する

きれいに撮られたいと　思えば思うほど・・・

そこで　カメラを構えながら　話しかけてみよう

構図や背景は　もう決めておいて

相手が興味ありそうな　話題をふるとか

でも　意外と会話形式は年季がいる

簡単に　質問してみるのが基本

「好きなタレントさんて　誰なの？」とか

「好きな食べ物は何？」とか

そう問われて　好きなものを頭に　思い浮かべる　

その瞬間から　人は笑顔にかわっていく

そこで　連写すれば　間違いなし（目つぶりがあるから多めに撮ってね）

ーモノクロー

最近は　若者たちに人気がある

われわれは　モノクロ時代を通して　カラー写真を知る

映画も　テレビも　記念写真も・・・

だから　どうしても年代物という　イメージが

若者は　初めからカラーなので　モノクロは新しい表現と映る

そうなのだ　モノクロは古いではなく　次元の違う空間なのだ

白黒色以外の色は　グレーだ　だから　造形を求められる

それにライティング（光の質と方向性）にナイーブになる

色即是空（色はすなわち空である）　モノクロ世界は　哲学的　根源的な表現方法なのでは・・・

ーカメラの大きさー

最近のデジカメは　小さすぎる

とくに　コンパクトデジカメは　チッチャーイ！

名前がコンパクトだから　イイジャン！　と言われても

僕の手では　握る部分がなくて　落としてしまいそうになる

女性を　ターゲットしてるのかも

もう少し大きく　作ってくれるか

二回りほど大きい　ケースを別売り

作ってほしいのだ　よーよー　メーカーさんよー

黄色い猫ととら　DVD

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ー撮影の動作ー

撮影の手順というと　この三つに分けられる

１、ターゲットを　見つける

２、ポジションを　決める

３、タイミングを　はかる

どれも簡単で　いつも難しい

それが　ドキドキワクワク　オモシロイ！

写真を学んでいた　学生時代

教室の机の上に　卒業制作の過程

いく枚かの写真のプリントが　広がっていた

その中に同級生の　信州の高原のカット　

草原に　そっと置かれた　麦わら帽子

なぜか今でも　よく覚えている　

夏にみんなで行った　風景撮影の合宿

遠い青春の　モノクロームの記憶

フレームの外に写るものを　感じるのは自分だけ

今も思いおこせる　甘く切ない感傷　

写真って・・・